UNA IGLESIA EN NIZA

Hace meses, paseando por la zona antigua de Niza, me encontré frente a una iglesia muy bonita, de un estilo entre barroco y neoclásico propios del siglo XVIII. Me llamó la atención lo que podía leerse en su fachada: “Divo Francisco A.Paula Charitas”.

Iglesia San Francisco de Paula, Niza
Dibujo a lápiz y tinta

Pude relacionar lo que hoy es Cáritas —una acción sociocaritativa de la Iglesia católica— con aquel a quien estaba dedicado el templo: San Francisco de Paula,  fundador de la Orden de los Mínimos, originario de la ciudad italiana de Paula, allá por el siglo XV y cuyo lema era la caridad.

De este hombre, eremita y muy buen cristiano, hizo alusión pública el Papa Pablo VI a mediados de los años 70. Dijo que “era un modelo de valentía para denunciar las malversaciones de los poderosos”. Una reflexión que, por desgracia, aún hoy en 2015, ni entienden ni escuchan demasiados cargos políticos de importancia.

Ajena al mundo en que vivimos en la actualidad, en el interior de esta iglesia francesa se realizan pequeños conciertos de música antigua; justamente hacia la primavera de 2016 se celebrará allí uno de música barroca.

Dejando tras de mí el edificio, retuve los pensamientos y su espléndida fachada. La dibujé con lápiz y tinta. Una iglesia nacida de verdaderos valores cristianos y que ahora respira belleza y música.

DELFINES

La escritura, como arte que es, requiere voluntad comunicativa.  Con ella las ideas se lanzan con forma de palabras y ponen de manifiesto desde qué perspectiva se contempla el mundo. Todos sabemos que un libro también refleja cómo es el autor y su forma de entender la vida.

Cuando leí “El baile de los delfines” reflexioné mucho tiempo. Pensaba cómo la autora, Julia Villares Anllo, había lanzado sus palabras. Eran retales de la vida de una madre pintora junto a su hija enferma, una historia con mucho sentimiento que comunica un mensaje muy sabio: la necesidad de asimilar y superar los malos momentos que nos puede dar la vida hasta que una sonrisa tenga la última palabra.

"El beso del fin"
Acrílico sobre cartón 52x37

En esta lectura encontré muchos detalles preciosos, como el amor y el respeto a la familia, a la música y a la pintura, y también la esperanza en el futuro. Todo lo que  esboza a la perfección una sensibilidad muy honda. Pero, sobre todo, descubrí la cumbre de sus paisajes, durísimos detalles que nos plantea el temor a una enfermedad desconocida y rara, del tipo “no sé qué pasará mañana”, y el sufrimiento ante esos y otros momentos amargos e  insostenibles que se deben afrontar.

Muchos sentimientos afloran al leer este libro. Y me gustaría decir cuál fue para mí uno de los más emotivos y que me ubicó a las puertas del corazón de esta novela: el instante donde nos narra el por qué de un título tan profundo como elegante, “El baile de los delfines”.

MUJER ADMIRABLE

Hace ahora doscientos años, en 1815, tuvo que marchar de su casa la pintora y retratista Louise Elisabeth Vigée ante el conflicto bélico entre franceses y prusianos. Ella se trasladó a París, tenía sesenta años y disponía en su haber una gran cantidad de vivencias que halló en su mundo profesional dedicado al arte de la pintura.

De joven trabajó para la corte real francesa, huyó de la revolución francesa, viajó y residió en Italia, Austria, los Países Bajos, Rusia, Inglaterra… Conoció a reyes y reinas, a miembros de la nobleza, a intelectuales, banqueros y cardenales… Y aún así, ya desde que hubo tomado los pinceles siendo una niña, hasta ese momento se mantuvo fiel a su forma de ser y de pintar, inmersa en una dignidad humilde y natural, Era prudente y cuidadosa, amable y minuciosa, dulce y exquisita, segura y elegante. Y además, al ver sus autorretratos, descubrimos que también era muy guapa.

Tras de sí iba quedando su obra magistral, sus bellos cuadros, uno a uno, llenos de idealismo, de encanto, de colores claros y suaves, de refinamiento. Luisa Vigé continuó dibujando y pintando, en París. Vivió más de ochenta años y terminó publicando sus memorias. En ellas da detalle de momentos preciosos y duros de su vida, desde el amor hacia su hija, hasta la decepción por su marido o la negativa de los miembros de la Academia Real de Pintura para aceptarla. Sobrevoló con su talento aquella fascinante época del siglo XVIII, entre el neoclásico y el romanticismo.

Y hoy, como he comentado al principio, doscientos años después de aquellos días, tenemos la gran suerte, la gran oportunidad de ir a ver en vivo gran parte de su trabajo que se expondrá en el Grand Paláis de París, hasta el próximo 11 de enero de 2016.

DÍA DE LAS LIBRERIAS

El pasado viernes 13 de noviembre se celebró por quinto año consecutivo el DIA DE LAS LIBRERIAS (en 2014 fue el 28 de noviembre). Lo organiza la CEGAL, Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros, y consiste en una jornada de puertas abiertas donde todas las librerías puedan cerrar más tarde, a las 22 horas, para ofrecer descuentos y diversas actividades culturales como reclamo excepcional, que anime a la gente a comprar. Las Navidades están cerca y más de uno tendrá la oportunidad de regalar cultura. Claro está que un libro es una perfecta opción.

Vivimos en una sociedad que cree en el consumo y disfruta con él. Por regla general se acostumbra a comprar y a regalar productos de primera necesidad, como ropa y calzado. Demasiada incluso. También juegos,  artículos electrónicos, etcétera. Y, desgraciadamente, en último lugar queda la compra de libros, sobre todo los de papel.

Pasar por una librería y comprar una novela, un ensayo, un cuento o un libro técnico, es algo muy sencillo; leer es una magnífica acción intelectual, un interés hermoso que expande cultura y dignifica a la sociedad. La cantidad de libros consumidos dice mucho de un país.

En España hay más de 4.300 librerías pero debería haber más. Y, después de sufrir estos últimos años la caída del consumo de libros, en verdad sería un gran síntoma que las ventas se dispararan y marcaran la tendencia futura. El arte literario debe crecer, está en nuestras manos.

PENSAMIENTOS DE UN HOMBRE CELTA

"Dulces y castañas" 

Técnica acuarela 30x21

“Está anocheciendo. Atrás quedaron las jornadas de calor  y sabemos que los días helados asomarán por el horizonte.  Estamos entre dos tiempos muy diferentes.

Los campos ya están desnudos de hortalizas, de coles, calabazas y grano que tendremos que almacenar. Cada tarde el sol se pone antes y la oscuridad nos obliga a encender los candiles de casa,  con más prontitud. Dentro de varias lunas viviremos más tiempo en nocturnidad.

Tantos momentos de oscuridad nos hace recordar con más fuerza a los familiares y amigos que amamos y que ya no viven con nosotros. Los que sobrevivimos creemos que quizás sea éste el momento oportuno para que puedan acompañarnos, aunque sea por unos instantes. Sería un gran consuelo que estuvieran con nosotros.

Les pedimos que hoy regresen, a lo que fueron sus hogares y, para recibirlos, les iluminamos el camino con pequeñas brasas, colocadas dentro de algunos nabos que vaciamos. Encenderemos una vela por cada uno de ellos, recitando en voz baja una sencilla oración en su recuerdo.

Hoy tomaremos algunos dulces, castañas asadas y un poco de vino. Quizá después saldremos un momento afuera, junto al bosque, y contemplaremos las estrellas. Muy fijamente.”

COLORES VIVOS

Resulta curioso que un joven de treinta años, después de haber estudiado Derecho y Económicas, se decida a ser artista. Eso fue lo que hizo el ruso Basili Kandinski a finales del siglo XIX. Y no debió ser fácil, más aún cuando tuvo que estudiar en una academia privada por que al principio no le admitieron en la Academia de Arte de Munich. Parece mentira pero así fue.

Kandinski siempre creyó en el color, incluso lo interpretaba de una manera muy diferente: no era cuestión de rojo-cálido o azul-frío; él los relacionaba con los sonidos y las notas de un piano, las mismas que aprendió de muy joven cuando recibió clases de ese mismo instrumento y de violoncelo.

Después, su interés por descifrar y desarrollar la pintura le llevó a escribir dos libros,  influenciado por las ideas teosóficas de entonces cuyo criterio básico era que toda creación parte de un punto. Así es como empezó a pintar colores entre puntos y líneas.

Huyó de la Revolución rusa pues le recriminaban que su pintura era demasiado burguesa. Y más tarde tuvo que abandonar la Alemania nazi, porque le acusaban de ser un pintor degenerado. Es lo que tiene la política, que muchas veces se riñe con el Arte.  

Si queremos ver su interesante y extensa obra, estará expuesta en Madrid, desde estos días y hasta febrero próximo de 2016.

"El octubre colorista de Kandinski" 

técnica a rotulador 45x33 

RECUERDOS DE UN PINTOR

Escribir sobre la tristeza y sobre todo aquello que nos perturba siempre debe hacerse en pequeñas dosis.  Como un analgésico, es una acción que calma ese extraño sentimiento de dolor que perdura en lo más profundo de nuestra consciencia. A quién más y a quién menos la intensidad de ese dolor logra desequilibrar a las mentes de la manera más insospechada.

Hoy quiero escribir sobre esas mentes sensibles, esas que sufrieron el duro trance de tener que vivir momentos difíciles y angustiosos. La enfermedad y la muerte de familiares tan cercanos como los padres y los hermanos desembocan en un camino de soledad que se torna enrarecida; el polvo de ese camino no hace más que ahogarnos de por vida. Miedo al descubrir el lado más oscuro de la muerte, temor al comprobar que las sensaciones se convierten en  torbellinos de ansiedad, al sospechar que el dolor inicia una gigantesca espiral hacia la sinrazón y la incoherencia; directa a los indicios de la locura.

Quisiera referirme hoy a un pintor noruego que pasó por la situación que acabo de exponer. Vivió entre los siglos XIX y XX y murió en tiempos de  una trágica guerra mundial. Hoy recuerdo a Edward Munch, un artista que perdió a su madre a los cinco años, que vio morir a su hermana enferma a los catorce; que sufrió las obsesiones y el extraño carácter de su padre. Mi escrito de hoy es para recordar a un hombre que abandonó la carrera de ingeniería para dedicarse al Arte y la Pintura; para plasmar en sus cuadros todo un universo de tristes vivencias, imágenes de extrema expresión fijadas entre trazos y líneas gruesas que intencionadamente flotaban entre simbólicos colores. Un pintor hundido en la nostalgia, en el miedo, en la ansiedad, en una personalidad conflictiva y desequilibrada. Un hombre  dotado de extrema sensibilidad y convencido de que, según afirmaba, no pintaba lo que veía: pintaba lo que recordaba.

FRACTURA

"Fractura", técnica a lápiz 

LA UNIDAD DE CONTRARIOS

Dibujo a lápiz de una vivienda del Born en

la Barcelona del siglo XVIII

Cuando miramos, en nuestro campo visual vemos la realidad en forma de objetos sobre un fondo. Y de esa manera, la pintura y la arquitectura en general están constituidas por una realidad, aunque más artística, donde el espacio y la forma se aúnan como contrarios, perfectamente estudiados, para que captemos ese arte que emiten.

En la obra pictórica descubrimos “materia más o menos enmarcada” y en una obra arquitectónica descubrimos “muros entre zonas de circulación”. La realidad es figura y fondo, conjunto inseparable de elementos positivo y negativo. Se complementan, no pueden estar lo uno sin lo otro.

En el ejemplo, vemos que los muros del edificio se representan con formas vacías mientras que el fondo oscuro son las zonas de espacio útil. Dos grupos opuestos que se integran ante nosotros.

QUERUBINES

"Querubines", técnica a lápiz

Desde que era muy pequeño aprendí que los ángeles poseían un estado de existencia no muy claro. Mi padre los nombraba y yo los imaginaba. Los descubría en libros, en cuadros antiguos, en iglesias… pero nunca llegaba a verlos en vivo.

Más aún, con el tiempo descubrí que existen tres jerarquías de ángeles: los que están más cerca de la perfección y por tanto, lejos de los hombres; los que están a medio camino entre el cielo y la tierra; y finalmente los ángeles que más conectan con la vida humana.

Precisamente pensando en estos últimos insistía en querer ver al ángel de mi guarda. Pero los ángeles son unos seres muy distintos y no se pueden ver así como así, ni por capricho. Aparecen fugazmente y con otra apariencia, que siempre es agradable y de mayor o menor intensidad, según su jerarquía.

Os dejaré un ejemplo de cómo el escultor italiano Giovanni Cybei (a mediados del siglo XVIII) vio a los querubines, esos ángeles que sólo aparecen cuando contemplamos algo hermoso, admirable y de gran belleza. Desde los increíbles paisajes de la naturaleza hasta esa alegría de los niños jugando felizmente.

Yo creo en los ángeles. ¿Y tú?

HORMIGA

"Hormiga"

¡He despertado! No sé muy bien qué ha debido pasar pero mis ensoñaciones son ahora más nítidas. No sé si te echaré de menos, aunque pueda suponerlo, y tampoco sé si volveré a recrearme como lo hice el último verano.

Te has convertido en ausencia, en nubes que ahora escapan y luego llegan velozmente, en forma de tormenta.

Ni un suspiro más.

Te has convertido en tierra que ha enterrado mi pasado, en luz que se ha apagado.

Ni una palabra más.

Ahora  eres como algo muy lejano, tan pequeña que me asusta no volver a verte. Antes eras mi amiga y ahora… ¿una hormiga?

NUDO

"Nudo"

Estuve largo rato sentado a su lado,

contemplando los rosales de la aurora.

Era, simplemente, ¿cómo explicártelo?

un mundo de contrastes y sombras.

Era como el nudo en mi garganta,

una palabra nunca dicha que

me golpeó con su mirada certera. 

Apenas pestañeó, desguazó mi cuerpo.

LIBRO

"Libro", técnica a lápiz 

Cuando vuestros ojos se cerraron para siempre, me alarmé. Se alteró mi entorno, mi sombra, mi universo. Tuve la sensación de que mis pies comenzaban a hundirse en el suelo, de que mi peso me arrastraba despacio hacia el vacío. Perdiendo altura, como la pierden las aves dormidas.

Mas, con el paso del tiempo, me doy cuenta de que tras mi caída libre sigo volando. Mi vida y mi sombra son diferentes pero continúo cruzando mi universo, guiado por las señales que permanecen en el suelo.

Vuestros ojos se cerraron pero los míos aún están abiertos y juntaré hoja tras hoja vuestro legajo hasta convertirlo en libro. Nuestro libro.

DESIERTO

Hoy me convertí en arena.

Ahora soy parte del tiempo y

mi vida se mece a su antojo.

El sol acecha cruelmente mi playa entre pinares.

Agitan la espuma de las olas

esos trémulos gritos de silencio

que surgen de mi mente,

por cada grano de arena y

por cada día que soy incapaz de abrazarte, de seguir amándote.

Me he convertido en arena y el sol viene a por mí.

Me abrasaré, no podré darte más cariño.

Perdóname, pues seré tan solo un desierto 

y en mí hundirás tus pies, hartos y cansados.

"Desierto", imagen de arena tomada por mí.

CÚPULA

"Cúpula de Santa María de las Flores"

Acuarela, 45x30

Durante mis estudios de Arquitectura de Interiores, una de las asignaturas más amenas era Historia del Arte. En ella conocí ampliamente al pintor y arquitecto italiano Filipo Brunelleschi. Me fascinó su decisión para prescindir de una cúpula ojival gótica, propia de esos años, e impulsar algo nuevo. Gracias a él volvió el gusto por las cúpulas de la época romana y bizantina. Puede que se fijara bastante en el Panteón de Agripa y comenzara a dibujar, a pensar y a calcular, hasta que su talento le regaló una buena idea para aplicarla allí, en el encargo que le ofrecieron para la inacabada catedral de Santa María de las Flores de Florencia. Diseñó una nueva cúpula, magnífica, hermosa y perfecta, que marcó el inicio de la arquitectura del Renacimiento.

Porque, a pesar de su forma semicircular, en lugar de ojival, consiguió que fuera imposible que su gran peso amenazara el tambor octogonal de fábrica de ladrillo recubierto de mármol en el que iba a colocarse, pues las fuerzas vectoriales eran verticales, asentándose perfectamente sobre la base. Los cálculos matemáticos los dispuso con acierto al servicio del Arte.

Como esa cúpula no hubo otra, ni siquiera la diseñada por Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro del Vaticano; fue él quien dijo: “la cúpula de Brunelleschi podría ser más grande, sí, pero no más bonita.”

Y no sólo eso, sino que es la imagen emblemática de la ciudad florentina.

BIBLIOTECA

Ahí está. Un lugar tranquilo e inspirador donde se pasan las horas sin darse cuenta hasta que… les tienen que echar porque van a cerrar.

"Biblioteca"

Técnica a rotulador

PENDE, VIDA

No sé cuánto tiempo más aguantaré esta situación —Dijo para sí varias veces. — Tarde o temprano todo cambiará.

Un amanecer inunda esperanza y luz  al día, así como un enamoramiento llena con mariposas e ilusión a la melancólica caja de la vida. Nadie se libra de esto. Y nadie  se libra de lo contrario.

Yo mismo he descubierto lo que pretenden hacer los Hombres sin Ojos. La caja de su vida y su amanecer diario cambiará para siempre, después de haber estado algún tiempo manteniéndose retenida por el dedo de la paciencia y la resignación. La vida pende de un hilo y con ella las esperanzas.

Los brujos y los seres malignos pervierten las vidas, las corrompen. Ellos desgastan y cortan las cuerdas que mantienen la felicidad, ellos son los que forman sogas para las horcas. Y ellos lo atan todo a la pesadumbre. Lo hacen para que el dedo de la firmeza se canse y ceda. Tened cuidado.

"Aguanta un poco más"

Lápiz sobre papel  36x50

COMPENETRARSE

Pan y vino, técnica lápiz a color 29x21

Existe en este mundo algo muy curioso. Hace que algunas cosas se junten y que otras se separen, algo así como el magnetismo, con los polos iguales y opuestos. La comunicación hace posible que eso se genere, que aparezca esa extraña sensación de atracción o que, por el contrario, surja una nada que continúe manteniendo insensible a la mente.

Hay millones de personas en el mundo y entre ellas aún hay muchas que, bombardeadas por infinidad de ideas compartidas y por rápidas informaciones, mantienen sus mentes en permanente insensibilidad. Están dormidas. Y así dormidos están los que no leen, los que nunca visitan museos o los que huyen de lo trascendental, del sentimiento y del buen rollo.

Ahí está lo curioso, que no todos somos iguales; no todos miramos las redes sociales con el mismo ánimo ni todos son insensibles. Como el pan y el vino. Tan diferentes y ahí están los dos, compenetrados en la mesa para un mismo fin.

ARQUITECTOS POETAS

En una de mis anteriores entradas a este blog mencioné al arquitecto John Hedjuk que, además, también escribía poesía. Pues bien, hoy quisiera dedicar estas líneas a otro arquitecto, al francés Auguste Perret, que vivió el último cuarto del siglo XIX y la mitad del XX. La razón que relaciona a uno con el otro está en que los dos valoraban la poesía, le dieron un sentido a su trabajo profesional.

Auguste Perret dijo que “la construcción es la lengua materna del arquitecto; un arquitecto es un poeta que piensa y habla en el idioma de la construcción”. Dicho esto, me pongo a pensar en lo que significaba para este arquitecto francés la “construcción” de un edificio. El convirtió la estructura de hormigón armado en su idioma, quiso convertirla incluso en la parte vista y ornamental de las fachadas, mostrándola con expresividad.

Fue el padre del hormigón, el iniciador de la arquitectura moderna aunque diseñara con mentalidad neoclásica y se aferrara a lo puramente académico. Y se consideró un poeta, que pensaba y hablaba en ese idioma de los materiales constructivos y su estructura que, cien años después, es la lengua materna de muchísimos edificios que hoy están en pie.

Detalles constructivos de una 

obra de hormigón

PRECIPICIO

Qué muerto está el suelo, qué petrificadas sus venas

y tú sigues caminando sin descanso sobre el resquicio del atardecer,

para jugar a ver y a creer.

Alzo mis vuelos y mis sombras,

no hay nadie que me bese como lo hace mi suerte.

No te alarmes cuando sepas 

que el precipicio ya juega frente a ti.

PÉTALOS DE BODA

¿Cómo te llamas, pétalo?

No tengo nombre, solo soy rojo carmesí.

¿Y qué haces, sin nombre y con color?

Asciendo con mis hermanos a lo más alto

para luego inundarlo todo, repartiendo magia y luz.

"Pétalos de Boda"

Técnica lápiz sobre papel

A MANO ALZADA

Ofrecer una imagen con pocos trazos de lápiz es una labor preciosa que también requiere ser precisa, por necesitar líneas firmes, seguras y bien situadas desde sus puntos de fuga. Crear volumen, (en este caso, en el espacio vacío de un papel en blanco) tiene sus reglas y dominios, no puede surgir de lo aleatorio ni del sin sentido.

Un dibujo a mano alzada es, bajo mi punto de vista, un primer intento de máxima precisión y perfección, hacia un resultado lo más limpio posible, que debe huir de tachaduras y de repeticiones innecesarias. Debe contener la máxima disciplina a la hora de rayar con el lápiz.

Y si además el dibujo se hace disfrutando, entonces el intento llegará lo más lejos posible de forma armónica, anulando al vacío con sencillez y agilidad.

Proyecto de arquitectura efímera para

 la Plaza Cirici Pellicer en Sarrià, Barcelona

ENTREGA

El título corresponde al capítulo del mismo nombre de la novela “Cuatro continentes”, donde el protagonista se da cuenta de que mantener las esperanzas para conseguir un objetivo puede resultar muy duro, sobre todo cuando ya se da todo por perdido. Porque, en ese momento crítico, percibe que lo mejor puede ser olvidar la esperanza y entregarse a la idea de no creer en nada; sentir la tensión del abandono, de la desilusión y del fin. Y esa, precisamente esa, no debería ser la entrega.

"Entrega", acrílico sobre tela 45x35

MUNDOS

He visto tres hombres.

Distantes entre sí, enfrentados, hablando o discutiendo. Son así. Pertenecen al mundo de los tres bloques, donde unos se incrustan en el suelo, otros permanecen fijos en él mientras los demás permanecen suspendidos en el aire.

Las sombras de esos hombres son tan alargadas como sus mundos. Son cuerpos blancos y todos viven expuestos a la luz. Son sólidos. Cuerpos sólidos. Ninguno de ellos sabe lo que es vivir en un mundo transparente, líquido y sin luz, obscuro como nuestro abismo.

Que no quieran ser agua como nosotros, no queramos nosotros ser sólidos como ellos.

PRINCIPIOS DE ORDEN ARQUITECTONICO

En una entrada anterior de este blog, escribí sobre una de las maneras que podemos  organizar espacios, dentro de un espacio dado. Pero ¿cuál es el principio básico con el que fijamos o estructuramos un DISEÑO ARQUITECTONICO ORDENADO, justo antes de  organizar los demás espacios? Pues no hay uno solo, sino varios. Podemos recurrir a seis  PRINCIPIOS ORDENADORES: simetría, transformación, pauta, repetición, jerarquía y eje. Gracias a esa variedad, será enorme la posibilidad de crear proyectos o diseños muy diferentes unos de otros.

Explicaré el último mencionado, el EJE. Todo diseño arquitectónico puede basarse en un eje geométrico, en una línea principal que parte de un punto definido del plano en el que estamos trabajando y termina en otro cuya finalidad es actuar como columna vertebral del conjunto. Y alrededor de ese eje ya será posible organizar y disponer los demás espacios del programa de necesidades.

Pondré el ejemplo del proyecto “Centre de Planificació Familiar de Sarrià”, diseñado por mí, en Barcelona, donde ya se aprecia en uno de los previos bocetos iniciales la intención de fijar un doble eje principal, en este caso en forma de cruz, y que discurre desde el acceso del local hasta el plano lateral del fondo. Además, en su punto medio de intersección, fue donde quedó ubicada la columna estructural para la planta superior.

Bocetos y estudios previos

Planta baja

MEDITACIONES

"Meditaciones al caer la tarde" (1994)

Técnica acuarela, 46x31

Esta pintura la titulé “Meditaciones al caer la tarde”. Me gustaría comentar toda la soledad que encierra, el aislamiento forzado de la persona que está de espaldas, sentada en la orilla de la playa. A su lado hay una barca, tan olvidada como varada en la arena, con un mástil desnudo, sin velas. No hay vida ni movimiento. Permanecen estáticos como las piedras que asoman por su izquierda. El mar y el cielo juntan sus fríos mientras que la arena y las piedras unen su calor. Así están condenados los elementos y así parecen condenar a las personas a sufrir distancia y soledad.

IBICENCA

Una mañana me quedé, en cierto grado, petrificado. Algo así como abstraído por el silencio y la tranquilidad con que exhalaba el suave viento, por cómo éste acariciaba las palmeras y se mecía desde el mar.

La blanca e inconfundible arquitectura de la isla me enseñó una pureza luminosa capaz de deslumbrarme y medité que quizás todo aquello lo aprendió de las mujeres ibicencas, vestidas de igual forma.

Miré al mar una vez más y por fin me decidí. Cogí mis lápices de colores y comencé a inmortalizar ese momento.

"Mañana ibicenca", (2013)

Técnica a lápiz

POESÍA "ABISMO"

Lloraban las campanas.

La tristeza devoraba mi alma.

Miles de lágrimas contuve pero

convertidas en llanto brotaron desde mi asediado corazón.

Tu alegría se marchó con las golondrinas

dejando un vacío en mis manos,

tan cruel y tan frío que doblegó mis fuerzas.

Bocanada de viento que me rompió.

Crepúsculo amargo;  posado en mis ojos, rasgó los pliegues a desventura.

Eras amor, dulce en vida.

Tu muerte empujó mi letargo al abismo del vértigo, de la desdicha; a estar sin ti.

ORGANIZACIÓN DE ESPACIOS

En arquitectura de interiores, cuando se quiere distribuir determinados espacios, es necesario hacerlo de manera organizada. Así, si tenemos un gran local y deseamos dotarlo con habitaciones, comedor, cocina, baño, etcétera, nos plantearemos cómo ordenarlos, la manera en que irán apareciendo desde que entramos. Podemos hacerlo de cinco maneras: organizar los espacios en forma radial, en trama, agrupada, central y lineal. Hoy explicaré esta última.

La organización lineal consiste en colocar todos los espacios en secuencia repetida y alineada. Y pueden enlazarse uno tras otro o bien mediante otro espacio único (a modo de pasillo) que los vaya distribuyendo. Es una manera muy común, existente en la gran mayoría de pisos.

Pondré dos ejemplos: la Casa Marcus, de 1935, en Dallas, del arquitecto Frank Lloyd Wright y una vivienda en Barcelona que proyecté yo mismo en 2012. Salvando las distancias, claro.

vivienda en Barcelona, 2012

Casa Marcus, 1935

LLUVIA DE CLAVELES

Cuando la primavera y el buen tiempo destierran al invierno por una buena temporada, sentimos que una nueva vida brota con fuerza. Es como arrastrar a soplos la seriedad del frío.

En pleno mes de mayo, sucede algo maravilloso en el centro histórico de la ciudad de Girona, cuando celebra su “Tiempo de Flores”. Calles, plazas y patios se inundan de ellas, con su color y su frescor, presentadas de distintas formas artísticas.

Es en uno de sus patios donde decenas de traviesos claveles parecen reírse de aquel mal tiempo, de los copos de nieve y de las frías lluvias de enero. Y así, jugando a todo  eso, con regocijo nos muestran cómo sería una tormenta si llovieran claveles.

Lluvia de claveles

PAISAJE DE UN PENSAMIENTO...

Pintura “Paisaje de un  pensamiento triste que siente el fin de un amor” (1994)

A pesar de haber pintado este cuadro hace un par de décadas, parece que fue ayer.

El título ya da una idea de qué va la obra.  Espero que os guste.

                                                        Técnica mixta en óleo y acuarela

                                                                    Medidas 46x31

NOCHE

Es noche de oscura infinidad.

Sin luz los pensamientos caen

y el horizonte inexistente tendrá lleno en sus ojos

un mar de incierta sombra que acune su ira y su temor.

Es noche de oscura infinidad,

no hay vida, ni luz,

no hay sol que encienda las estrellas que guíen tristezas

y que alumbre en su vacío las almas perdidas 

como lo haces tú.

Fotografía tomada desde mi ventana

ARTE MUSICAL DE LEIVA EN BARCELONA

Ayer viernes 8 de mayo actuó el músico Leiva acompañado de su banda, en la sala de conciertos Razzmatazz de Barcelona. La calidad de este artista madrileño es notable, por el dominio con sus guitarras, por su voz singular, por sus composiciones, por su naturalidad en el escenario. Sus compañeros son también músicos profesionales excelentes, con teclados y coros, saxofón, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, batería, trompeta, todo interpretado con limpia y perfecta ejecución. Derrocharon talento, energía sana, muchas ganas de pasarlo bien y buena música. Demostraron que si los músicos ofrecen su arte disfrutando, lograrán hacer disfrutar al público. Incluso entre el público había alguna que otra joven familia, ¡con sus hijos de unos diez años, que también se sabían las letras de las canciones!

Leiva es un tipo que proviene de los mundos humildes de una ciudad y se nota. Ha creado su imagen propia, quiere ser fiel a sí mismo, cercano y natural ante todos y eso ya forma parte de su proposición artística. Un detalle que no se me escapó al finalizar el concierto cuando, después de saludar a las mil doscientas personas de la Sala, se marchó el último, subiéndose a caballito sobre el batería, de forma espontánea y alegre desapareciendo como lo haría un trovador o un juglar por el camino que le lleva al siguiente pueblo.

Foto que tomé ayer en el concierto de Leiva en Barcelona